Рауль Дюфи родился в Гавре, где и начал изучать живопись. Его наставником был портретист Шарль Люйе, у которого также учился Жорж Брак. Позже Рауль переезжает учиться в Париж, где вдохновляется работами Мане, Моне и Писарро. Основным цветом в работах Дюфи является синий - цвет неба и моря. Рауль Дюфи прожил несколько лет в Ницце вместе со своей женой, которая была родом из этого города. Художник лично признавался, что лучше всего ему пишется у моря.

Мастер эпатажа Ив Кляйн родился в Ницце в семье художников и в детстве проводил каждое лето в Кань-Сюр-Мер, где жила его любимая тетя. Художник создавал свои картины, которые он называл космогониями, самыми разными, самыми необычными способами: например, одну из своих космогоний он создал, закрепив на крыше автомобиля холст, покрытый синей краской, и отправившись в поездку из Парижа в Кань-сюр-Мер, во время которой холст был подвергнут воздействию ветра, дождя и пыли. Для работ Кляйна характерен особенный оттенок синего, формулу которого он запатентовал и который сегодня носит название в его честь - "International Klein Blue".

Хаим Соломонович Сутин, белорусско-французский живописец еврейского происхождения и одна из самых ярких фигур "Парижской школы", долгое время проживал и творил в Кань-сюр-Мер и Сен-Поль-де-Вансе, откуда привез в Париж около двухсот написанных работ. Есть легенда, что когда Амадео Модильяни , близкий друг художника, впервые увидел, как Сутин пишет, он не смог сдержать крик. Американский коллекционер Альберт Барнс, который приобрел 50 картин Сутина, говорил о Хаиме, что он "более великий художник, чем Ван Гог".

Марк Захарович Шагал полюбил Лазурный берег сразу же, как прибыл туда, о чем он писал следующие слова: "Я благодарю судьбу, приведшую меня на это побережье". В послевоенное время он был частым гостем на юге Франции, подолгу жил в Ницце и Сен-Поль-де-Вансе, куда окончательно и переехал, наслаждаясь потрясающей панорамой на открывающееся сверху морское побережье и запечатлевая на холстах окружающие его пейзажи. Вместе со своими соседями Эме и Маргаритой Маэт Шагал участвовал в проекте создания Фонда Maeght, музее современного искусства, где сегодня можно увидеть его работы.

Еще один поклонник Сен-Поль-де-Ванса - Никола де Сталь, урожденный Николай Владимирович Сталь фон Гольштейн - считается одним из крупнейших мастеров послевоенного европейского искусства. Сын последнего помощника коменданта Петропавловской крепости, Николай был усыновлен в 1922 семьей бельгийских католиков. Прослужив в Иностранном легионе, переехал в Ниццу, где познакомился с Ле Корбюзье, Ивом Кляйном и Соней Делоне и под влиянием последней знакомится с абстрактным искусством, вдохновляясь работами Сезанна, Матисса, Пикассо, Сутина. Позже Николай знакомится с Жоржем Браком, а под влиянием своего друга, художника Андрея Ланского, полностью посвящает себя чистой абстракции, работая в своей мастерской в Антибе.

Картина де Сталя "Лежащая обнаженная" стала самым дорогим произведением искусства, проданным во Франции в 2011 году - ее приобрели за 7 миллионов евро!

Мастер декоративного искусства Фернан Леже родом из нормандского города Аржантан. Во время учебы в Париже знакомится с Сутиным, Шагалом, Делоне, позже создавал декорации для балетов Сержа Лифаря. В 1950-х годах Фернан Леже работает в керамической мастерской в городке в городке Биот вблизи Антиба, где и покупает дом - после его смерти жена Фернана, Надежда Петровна Ходасевич-Леже, решает создать в этом месте музей художника. Здание музея было построено в 1960 году архитектором Андре Свечиным из Ниццы - нетрудно догадаться, русского происхождения.

Один из величайших колористов XX века, Пьер Боннар впервые приехал на Лазурный берег в 1909 году, посетив Сен-Тропе. Последние 20 лет своей жизни он прожил в Ле-Канне, где сегодня находится музей художника. В молодости Пьер Боннар возглавлял группу художников "Наби", последователей Поля Гогена. Отцом Боннара был высокопоставленный чиновник военного министерства, который надеялся сделать из сына юриста, и Пьер даже учился на юридическом факультете - однако параллельно поступил в художественную академию, в итоге тем самым связав свою жизнь с искусством. Свои представления об идеальном времяпрепровождении Боннар описывал следующим образом: "Марать бумагу с утра до вечера".

Одним из первых художников, открывших Лазурный берег с точки зрения искусства, стал Поль Синьяк: в 1892 году он прибывает в Сен-Тропе на своей яхте "Олимпия" и покупает здесь большой дом-мастерскую, где проходят самые плодотворные годы его творческой жизни. Благодаря Синьяку, Сен-Тропе становится местом бурно развивающейся живописи начала XX века - сюда приезжают творить Анри Матисс, Пьер Боннар, Пабло Пикассо... Под впечатлением от работ художников, в Сен-Тропе стала съезжаться французская аристократия - с этого и началась буржуазная история райского уголка под именем Сен-Тропе.

Именно в Сен-Тропе Анри Матисс придумывает фовизм, куда он прибывает летом 1904 года. Синьяк снял для Матисса и его семьи целую виллу неподалеку от своего дома. Здесь Матисс работал над эскизами к ставшему очень знаменитым полотну, которое и считается началом фовизма - "Luxe, Calme et Volupté" ("Роскошь, покой и наслаждение"). Картину сразу же купил Поль Синьяк, а сегодня ее можно увидеть в музее Орсэ в Париже.

Анри Матисс нашел свой рай на земле в Ницце, оказавшись там в 1917 году. Здесь художник написал несколько десятков полотен с самыми сочными оттенками мира, которыми так богат Лазурный берег. В 1963 году в Ницце в здании виллы XVII века был открыт музей Матисса, где сегодня можно увидеть творения художника.

В 1907 году Пьер Огюст Ренуар купил в Кань-сюр-Мер усадьбу Колетт с видом на волшебную чистую синеву Средиземного моря в саду оливковых деревьев. В это время проходит так называемый "Красный период" работ художника, когда мастер изображал солнечные пейзажи Кань-сюр-Мер и сочные натюрморты с диковинными цветами. Сегодня в этом доме находится музей художника, и считается, что здесь собрана самая большая коллекция скульптур Ренуара в мире.

Безусловно, один из самых известных художников, который связал свою жизнь с Лазурным берегом - это Пабло Пикассо. В возрасте 65 лет художник поселился в бывшем замке Гримальди в Антибе и за полгода создал около сотни произведений, которые стали основой его музея здесь. Пикассо называл Антиб городом, знающим, что такое "joie de vivre" - "умение жить с удовольствием", "радоваться жизни".